معروف‌ترین نوازندگان هنگ درام جهان
معروف‌ترین نوازندگان هنگ درام جهان
آشنایی با اساتید بزرگ Handpan و سبک نوازندگی آن‌ها
(بخش اول)
اگر وارد دنیای دل‌نشین هنگ درام یا هندپن (Handpan) شده باشید، احتمالاً با اجراهایی روبه‌رو شده‌اید که تنها با چند ضربه ساده، احساس آرامش، هیجان یا حتی شگفتی را به شنونده منتقل می‌کنند. پشت این اجراهای ماندگار، نوازندگانی قرار دارند که هر کدام سبک، تکنیک و نگاه منحصربه‌فردی به این ساز دارند.
شناخت این هنرمندان نه‌تنها برای علاقه‌مندان به موسیقی جذاب است، بلکه برای افرادی که قصد خرید هنگ درام یا یادگیری این ساز را دارند نیز بسیار مفید خواهد بود؛ زیرا نوع ساز، کوک (Scale) و تکنیک نوازندگی هر استاد می‌تواند الهام‌بخش انتخاب مسیر آموزشی باشد.
در این مقاله با مشهورترین نوازندگان هنگ درام جهان آشنا می‌شویم، سبک نوازندگی، متد آموزشی، برند سازهای مورد استفاده و کوک‌های محبوب آن‌ها را بررسی می‌کنیم.
Malte Marten*
چهره‌ای که هندپن را به میلیون‌ها نفر معرفی کرد اگر امروز نام هنگ درام در سراسر جهان شناخته شده است، بدون شک Malte Marten یکی از تأثیرگذارترین افراد این مسیر بوده است. او نوازنده، مدرس و آهنگساز آلمانی است که از سال ۲۰۱۴ فعالیت خود را آغاز کرد و با انتشار ویدئوهای آموزشی و اجراهای آرامش‌بخش، میلیون‌ها نفر را با صدای هندپن آشنا کرد.
سبک نوازندگی
مالته بیشتر بر پایه موسیقی مدیتیشن، بداهه‌نوازی، کنترل احساس و جریان آزاد ملودی می‌نوازد. در اجراهای او سکوت، دینامیک صدا و انتقال احساس، به اندازه خود نت‌ها اهمیت دارد.
متد آموزشی
او خالق Malte Marten Method است؛ روشی که بر احساس، بداهه‌نوازی، ریلکس بودن دست‌ها و درک موسیقی تمرکز دارد و امروزه هزاران هنرجو در سراسر جهان از آن استفاده می‌کنند.
برند ساز
مالته در سال‌های اخیر از سازهای طراحی‌شده تحت برند Yatao استفاده کرده و همچنین با سازندگان حرفه‌ای دیگری نیز همکاری داشته است. برخی اجراهای او با سازهای ساخته‌شده از متریال Ember Steel انجام شده‌اند.
کوک‌های محبوب
D Kurd | E Amara | D Aegean | C Ashakiran | Low Pygmy
چرا باید اجرای او را ببینید؟
اگر هدفتان یادگیری بیان احساسی، بداهه‌نوازی و موسیقی مدیتیشن است، آثار Malte Marten یکی از بهترین منابع الهام محسوب می‌شود.
Hang Massive*
دو نفری که صدای هندپن را جهانی کردند کمتر کسی در دنیای هندپن وجود دارد که نام Hang Massive را نشنیده باشد. این دوئت با انتشار اجراهای فضای باز، میلیون‌ها نفر را برای نخستین بار با صدای هنگ درام آشنا کرد و نقش بزرگی در محبوبیت جهانی این ساز داشت.
سبک نوازندگی
سبک Hang Massive ترکیبی از:
Ambient| World Music| Meditation| Minimal Music|
است.آن‌ها معمولاً با تکرار الگوهای ساده و ایجاد لایه‌های صوتی، فضایی آرام و عمیق خلق می‌کنند.
تکنیک اجرا
استفاده از ریتم‌های نرم،هماهنگی دو نوازنده،تأکید بر هارمونیک‌ها،بداهه‌نوازی گروهی،برند ساز
اعضای Hang Massive در اجراهای مختلف از چندین برند حرفه‌ای استفاده کرده‌اند و در سال‌های اخیر سازهای Yishama نیز در اجراهای آن‌ها دیده شده است.
کوک‌های رایج
D Minor| Celtic Minor| Kurd| Hijaz|
* David Kuckhermann
استاد تکنیک و ریتم
اگر بخواهیم یک نوازنده را به‌عنوان مرجع آموزش تکنیک‌های حرفه‌ای هندپن معرفی کنیم، بدون شک نام David Kuckhermann در صدر فهرست قرار می‌گیرد.او پیش از ورود به دنیای هندپن، سال‌ها نوازنده سازهای کوبه‌ای مانند طبلا، دف، تنبک و فریم‌درام بود و همین تجربه باعث شد سبک نوازندگی بسیار متفاوتی ایجاد کند.
سبک نوازندگی
Percussive Handpan| Poly Rhythm| World Percussion|
Finger Independence|
ویژگی اجرا
در اجراهای او ریتم تقریباً به اندازه ملودی اهمیت دارد. بسیاری از هنرجویان حرفه‌ای برای یادگیری استقلال انگشتان و الگوهای پیچیده ریتمیک از آموزش‌های او استفاده می‌کنند.
برند ساز
David Kuckhermann در اجراهای مختلف از چندین ساز حرفه‌ای استفاده کرده و از جمله نوازندگانی است که با برند Yishama نیز دیده شده است.
کوک‌های محبوب
D Kurd| Celtic Minor| Hijaz| Kurd Minor|
Sam Maher*
تلفیق تکنیک و احساس
Sam Maher یکی از شناخته‌شده‌ترین نوازندگان نسل جدید هندپن است. اجراهای او معمولاً ترکیبی از سرعت، تکنیک بالا و ملودی‌های روان هستند و در شبکه‌های اجتماعی میلیون‌ها بار دیده شده‌اند.
سبک نوازندگی
Modern Handpan| Contemporary| Fast Finger Style| Dynamic Performance|
ویژگی اجرا
سرعت بالا،کنترل عالی دینامیک،استفاده از Ghost Note،ریتم‌های متنوع،برند ساز
سام ماهر در همکاری‌های رسمی خود از سازهای برند Taopan استفاده کرده است.
کوک‌های محبوب
D Kurd| E Minor| Amara| Celtic Minor|
Manu Delago
نوازنده‌ای که هندپن را وارد موسیقی حرفه‌ای کرد
Manu Delago از اتریش یکی از نخستین نوازندگانی بود که توانست هندپن را وارد پروژه‌های بزرگ موسیقی و همکاری با هنرمندان مطرح جهان کند. او علاوه بر اجراهای تکنوازی، در پروژه‌های ارکسترال، موسیقی فیلم و آثار هنرمندانی مانند Björk نیز حضور داشته است.
سبک نوازندگی
Contemporary| Experimental| Orchestral| Fusion|
ویژگی اجرا
او از هندپن نه‌فقط به‌عنوان یک ساز ملودیک، بلکه به‌عنوان بخشی از ارکستر استفاده می‌کند و با ریتم‌های پیچیده و بافت‌های صوتی متنوع، صدایی متفاوت خلق می‌کند.
برند و ساز
Manu Delago در طول فعالیت حرفه‌ای خود از سازهای مختلفی استفاده کرده و بسته به پروژه و نیاز موسیقایی، انتخاب‌های متفاوتی داشته است.
کوک‌های رایج
D Minor| Hijaz| Kurd| Custom Scales|
جمع‌بندی بخش اول
این پنج نوازنده هر کدام مسیر متفاوتی را برای معرفی هنگ درام طی کرده‌اند. Malte Marten با موسیقی مدیتیشن و آموزش، Hang Massive با اجراهای الهام‌بخش، David Kuckhermann با تکنیک‌های پیشرفته، Sam Maher با سبک مدرن و Manu Delago با حضور در پروژه‌های بین‌المللی، نقش مهمی در گسترش محبوبیت این ساز داشته‌اند.
در بخش اول با پنج نفر از تأثیرگذارترین نوازندگان هنگ درام جهان آشنا شدیم. در این بخش، هنرمندانی را معرفی می‌کنیم که هرکدام نقش مهمی در آموزش، توسعه تکنیک‌های نوازندگی و معرفی هندپن به جامعه جهانی داشته‌اند.
اگر به دنبال الهام گرفتن برای یادگیری، انتخاب سبک نوازندگی یا حتی خرید هنگ درام مناسب هستید، شناخت این هنرمندان می‌تواند مسیر شما را روشن‌تر کند.
Daniel Waples*
پیشگام معرفی هندپن در یوتیوب
یکی از اولین افرادی که باعث شد میلیون‌ها نفر صدای هندپن را در اینترنت بشنوند، Daniel Waples است. او سال‌هاست که در کشورهای مختلف اجرا برگزار می‌کند و با ویدئوهای آموزشی و اجراهای خیابانی، نقش مهمی در شناخته شدن این ساز داشته است.
سبک نوازندگی
سبک Daniel Waples ترکیبی از:
Improvisation| World Music| Groove Handpan| Live Performance|
در اجراهای او معمولاً ریتم و ملودی به‌صورت هم‌زمان پیش می‌روند و همین موضوع باعث می‌شود موسیقی او بسیار روان و شنیدنی باشد.
تکنیک‌های شاخص
استفاده از ریتم‌های تکرارشونده (Groove) ،اجرای ملودی روی الگوهای ثابت
،کنترل مناسب داینامیک صدا،بداهه‌نوازی در اجراهای زنده
برند ساز
Daniel Waples در طول فعالیت حرفه‌ای خود از سازهای مختلفی استفاده کرده و بسته به پروژه یا اجرا، برندهای متفاوتی را انتخاب کرده است.
کوک‌های محبوب
D Kurd| Celtic Minor| Integral| Hijaz|
David Charrier*
معلم هزاران هنرجوی هندپن
اگر در فضای آموزش آنلاین هندپن جستجو کرده باشید، احتمالاً با نام David Charrier آشنا شده‌اید. او بنیان‌گذار یکی از شناخته‌شده‌ترین آکادمی‌های آموزش Handpan در اروپا است و دوره‌های آموزشی او توسط هنرجویان بسیاری دنبال می‌شود.
سبک نوازندگی
Educational Style| Modern Handpan| Improvisation| Melodic Playing|
ویژگی اجرا
David Charrier تمرکز ویژه‌ای بر سادگی، درک ساختار موسیقی و ساخت ملودی‌های قابل فهم دارد و به همین دلیل آموزش‌های او برای هنرجویان مبتدی و متوسط بسیار محبوب است.
برند ساز
او در سال‌های مختلف با چندین سازنده حرفه‌ای همکاری داشته و در اجراها و آموزش‌هایش از هندپن‌های متنوع استفاده کرده است.
کوک‌های محبوب
D Kurd| Celtic Minor| Amara| E Minor|
Kabeção*
استاد ریتم‌های برزیلی
در میان نوازندگان هندپن، کمتر کسی به اندازه Kabeção توانسته ریتم‌های موسیقی آمریکای جنوبی را وارد این ساز کند.
او اصالتاً نوازنده سازهای کوبه‌ای است و همین موضوع باعث شده سبک او انرژی بسیار بالایی داشته باشد.
سبک نوازندگی
Brazilian Groove| Percussion Handpan| Afro Rhythm| Improvisation|
ویژگی اجرا
استفاده فراوان از ضربات کناری، اجرای هم‌زمان ریتم و ملودی، سرعت بالا،
کنترل فوق‌العاده روی دینامیک، برند ساز، در اجراهای او سازهای چندین سازنده مطرح دیده شده‌اند و انتخاب ساز بسته به پروژه متفاوت است.
کوک‌های محبوب
D Kurd| Low Pygmy| Hijaz|
Kate Stone*
تلفیق هندپن با موسیقی درمانی
یکی از شناخته‌شده‌ترین نوازندگان زن هندپن، Kate Stone است.تمرکز اصلی او روی موسیقی آرامش‌بخش، مدیتیشن و موسیقی درمانی است.
سبک نوازندگی
Ambient| Healing Music| Relaxation| Meditation|
ویژگی اجرا
ضربات بسیار نرم، استفاده از سکوت در موسیقی، ملودی‌های آرام، هارمونی‌های ساده اما تأثیرگذار، برند ساز، Kate Stoneدر پروژه‌های مختلف از سازهای حرفه‌ای متنوع استفاده کرده است.
کوک‌های محبوب
Celtic Minor| D Kurd| E Amara|
Yuki Koshimoto*
تلفیق موسیقی شرق و غرب
یکی از جذاب‌ترین نوازندگان آسیایی هندپن، Yuki Koshimoto است.
او با ترکیب موسیقی سنتی ژاپن و تکنیک‌های مدرن Handpan، سبک متفاوتی ایجاد کرده است.
سبک نوازندگی
Japanese Fusion| Contemporary| Meditation| Minimal Music|
ویژگی اجرا
ملودی‌های آرام| جمله‌بندی شرقی| ریتم‌های ساده|فضای سینمایی|کوک‌های محبوب Amara| Hijaz| Kurd|
چه چیزی این نوازندگان را از سایر هنرجویان متمایز کرده است؟
پاسخ فقط «استعداد» نیست. آنچه این هنرمندان را به جایگاه فعلی رسانده، سال‌ها تمرین هدفمند، شناخت عمیق موسیقی و انتخاب ساز مناسب بوده است.
راز موفقیت نوازندگان حرفه‌ای هنگ درام
اگر ویدئوهای نوازندگانی مانند Malte Marten، David Kuckhermann یا Sam Maher را مشاهده کنید، ممکن است تصور کنید همه چیز برای آن‌ها آسان است؛ اما پشت هر اجرای چند دقیقه‌ای، صدها ساعت تمرین وجود دارد.
تقریباً همه این نوازندگان روی چند اصل مشترک تأکید دارند:
۱. تمرین روزانه
حتی ۳۰ تا ۶۰ دقیقه تمرین منظم، از چند ساعت تمرین پراکنده در هفته مؤثرتر است.
تمرین روزانه باعث می‌شود: حافظه عضلانی تقویت شود.دقت ضربات افزایش یابد.
ریتم در ذهن تثبیت شود.بداهه‌نوازی آسان‌تر شود.
۲. تمرکز بر کیفیت صدا
نوازندگان حرفه‌ای تنها به نواختن نت‌ها فکر نمی‌کنند؛ آن‌ها به رنگ صدا، شدت ضربه، محل برخورد انگشت و زمان سکوت بین نت‌ها نیز توجه دارند.
در واقع، کیفیت هر ضربه به اندازه تعداد نت‌هایی که می‌نوازید اهمیت دارد.
۳. یادگیری ریتم قبل از سرعت
یکی از اشتباهات رایج هنرجویان این است که خیلی زود به دنبال اجرای قطعات سریع هستند.
در حالی که اکثر اساتید پیشنهاد می‌کنند ابتدا:
مترونوم ،الگوهای ریتمیک،کنترل دست راست و چپ،هماهنگی دو دست را به‌خوبی تمرین کنید.
متدهای تمرینی که از نوازندگان حرفه‌ای می‌توان آموخت
روش Malte Martenتمرکز بر:
احساس،بداهه‌نوازی،آرامش بدن،تنفس صحیح،ساخت ملودی
این روش برای علاقه‌مندان به موسیقی مدیتیشن و اجرای احساسی بسیار مناسب است.
روش David Kuckhermannتمرکز بر:
استقلال انگشتان ،ریتم‌های پیچیده،پلی‌ریتم،تکنیک‌های پرکاشنی،افزایش دقت ضربات
این متد برای هنرجویانی مناسب است که می‌خواهند به سطح حرفه‌ای برسند.
جمع‌بندی
هنگ درام تنها یک ساز نیست؛ ابزاری برای بیان احساس، آرامش و خلاقیت است. شناخت نوازندگان برجسته این حوزه به شما کمک می‌کند تا سبک‌های مختلف را بشناسید، مسیر یادگیری خود را هوشمندانه‌تر انتخاب کنید و با دید بازتری برای خرید سازه هنگدرام تصمیم بگیرید.
اگر به‌تازگی وارد دنیای هندپن شده‌اید، پیشنهاد می‌شود اجراهای هنرمندانی مانند Malte Marten، Hang Massive، David Kuckhermann، Sam Maher و Manu Delago را دنبال کنید. هر یک از این نوازندگان نگاه متفاوتی به موسیقی دارند و می‌توانند الهام‌بخش مسیر هنری شما باشند.
در نهایت، فراموش نکنید که مهم‌ترین عامل موفقیت در نوازندگی، تمرین منظم، گوش دادن دقیق و لذت بردن از مسیر یادگیری است. ساز مناسب می‌تواند این مسیر را هموارتر کند، اما این پشتکار و خلاقیت شماست که موسیقی را زنده می‌کند.